有了一流的艺术场馆,还要有一流的艺术管理者
2017年01月19日 09:01:42    作者:吴桐[博客]   来源:上海观察

  上海音乐学院和上海戏剧学院近日发布的招生简章显示,艺术管理专业2017年本科招生名额都有所增加。上戏更是从15人增加至30人,比往年扩充了一倍,以应对艺术管理人才稀缺的现状。

  上海戏剧学院艺术管理专业主任黄韵瑾粗略地算了一笔账:目前上海在建的就有十几个文化场馆,每个场馆大约需要20-50个艺术管理人员,未来几年仅新建场馆就将有200-500个人员缺口,需要不少新鲜血液填补。东方艺术中心前总经理林宏鸣日前刚就任上海音乐学院艺术管理系主任,他说:“面对上海国际文化大都市建设的提速攀登,面对中外文化交流融合的广阔前景,艺术管理这门学科有着发展勃兴的各种可能。”

  艺术管理者要是感性与理性的综合体

  上世纪五六十年代,艺术管理专业就在欧美国家的一些高校建立起来。而在中国,这个专业的正式建立要等到上世纪90年代末。到了2002年-2003年,上海音乐学院和上海戏剧学院等高校纷纷开设艺术管理专业,目前设置该专业的高校在全国范围内大约有70-80家。黄韵瑾认为,随着国有文艺院团体制改革的进行,对市场效益和社会效益双重要求的提升,专业艺术管理的重要性逐渐被认识。长期以来,艺术团体的管理人员大多由艺术家转换而成。“艺术家都是感性的,要成为一个理性的经营者,做好市场营销和合同谈判,对他们来说充满挑战。艺术管理者必须是感性和理性的综合体。”

  在上音和上戏,艺术管理专业都在一本批次中凭文化成绩录取考生,无需加考艺术特长。他们不仅要学习艺术史和艺术理论,还要学习会计、营销、法律、教育和心理理论、社会调查方法等,综合性非常强。林宏鸣认为:“学艺术管理的学生一定要喜欢艺术,但不能有过多的迷恋和偏好。艺术管理者要有个人见解和受众立场,摒弃狭隘的目光和见树木不见森林的做法,才能更加客观理性、更富于包容心。”

  不仅要培养千里马,还要培养伯乐

  在艺术院校,不仅需要培养千里马,也需要培养发现千里马的伯乐。上音艺术管理系的“伯乐计划”,让艺管系学生充当经纪人,去挖掘校园演奏家,并在模拟的演出交易会上推荐他们包装的艺术家和演出,由专业老师担当评审,获胜者可以得到一笔制作费用。2014年,艺管系学生包装的“皮亚佐拉五重奏”情境音乐会,受到演出商青睐,赴济南、天津等5个城市成功巡演。经此一役,校园里有更多学习演奏的学生了解到经纪人的重要性,更愿意与“伯乐”们合作。在上戏艺术管理专业,也有诸多类似实践,比如和表演系合作的“34堂表演课”展演。艺管专业学生从读剧本开始,陪伴演员排练、见证作品成型、帮助演员打造公众形象并进行推广。

  “伯乐计划”不仅需要发现千里马的独到眼光,还需要把千里马推介给大众的营销能力。在林宏鸣30多年的艺术管理实践中,十分重视艺术传播和营销的作用。东方艺术中心在过去11年半里,依靠传播和营销在艺术市场成功逆袭。林宏鸣认为,节目策划和市场营销两个环节如同“一体两翼”,不可脱节。节目策划部要有市场营销的意识,市场部则需要提前介入节目策划并掌握背景信息,运用市场机制和渠道资源做好传播营销。“就像做饭一样,买菜和做饭是一体的,只有相互配合,才能端出一盘好菜来。”

  要提升艺术行业整体管理水平,除了为行业持续培养专业的应届毕业生补充人员缺口之外,还要提高在职管理者的理论和实践水平。两所院校都有开设在职进修班,让艺术管理人员重新回到学校进行系统学习。除了在上海,上音和上戏的艺术管理专业还为国内其他城市的艺术机构提供有针对性的短期培训课程。这几年,随着国际文化交流的逐步深入,上海各艺术团体的高层艺术管理者也有了更多机会,向国际一流艺术机构和场馆取经,学习先进的管理理念和经验。

  不能只看眼前,要关注艺术长远的发展

  如今,我们有了越来越多国际一流的艺术场馆,当然也需要一流的管理和运营。黄韵瑾说,与十年前相比,上海各艺术场馆和艺术团体的管理理念和管理水平已经有了飞速进步,但整个产业的支持体系还需要不断升级。比如,国内许多剧场装台流程和设备清单等幕后制作标准常常无法和国际标准对接,负责舞台技术的又常常是老师傅和临时工,缺少专业技术人员,导致难以呈现最好的舞台效果。黄韵瑾认为,艺术管理一方面要有理念的前瞻性,另一方面要沉下心来补短板。一方面要了解国际标准,让对接变得更加顺利,另一方面也要了解中国的制度和环境,懂得如何因地制宜。

  上音和上戏的艺术管理专业都与国内外著名的艺术机构和艺术场馆合作,建立了学生实习实践基地,帮助他们毕业后与行业无缝衔接。林宏鸣认为,学生实践最重要的目标是让他们对艺术行业进行深入的了解和独立的探索。比如,学生们可以帮助昆剧团进行昆剧市场调查,了解了观众的心理和习惯,形成调查报告;再比如对艺术团体和演出场所“团厅合一”的管理模式进行研究和分析;或者让学生为音乐厅独立策划常规的会员活动,获得会员维护的经验。艺术管理并不仅仅限于办好一场一场演出,更不能忽略的是艺术品牌的构建和艺术门类的发展。

  黄韵瑾提到“文化产业”和“艺术管理”两个概念的区别:“当我们谈论文化产业,更多的是从商业的立场看文化;而当我们谈论艺术管理,更应该站在艺术的立场看管理。”艺术管理者思考的不能只是眼前的利益,更应该是艺术长远的发展:比如如何培养下一代观众,如何让艺术融入城市、融入市民生活的方方面面。



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