“红”当代油画女性艺术家作品展于树美术馆开幕
2017年06月04日 08:06:33    作者:张艳   来源:艺术国际

  6月3日,由《当代油画》、树美术馆主办,北京龙吟雅风视觉艺术中心承办,北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司协办的“红”当代油画女性艺术家作品展于树美术馆开幕,本次展览由中国艺术研究院美术所教授赵欣歌博士策展,共展出51现当代女性艺术家百余件件精品油画作品。当代著名美术评论家栗宪庭先生、《当代油画》运营总监翟凤莲女士、树美术馆馆长张航先生、本次展览参展艺术家代表陈淑霞、卓然木·雅森、莫芷、若瑄等,以及众多中外艺术爱好者出席了展览开幕。

“红”当代油画女性艺术家作品展开幕现场

  谈到女性与艺术这个话题,必然首先想到的是女性身体、女性身份等性别意识、性别气质在艺术中的表现,一旦使用女性艺术一词,一种性别歧视或不平等的印象就会扑面而来。在今天,当有些艺术家对于因为性别而被另眼相待还感到十分矛盾时,八、九十年代已经失去热度的女性艺术家群展又开始兴盛起来。至少已有许多画廊和美术馆正在举办女性主题的特展,一大波策展人和画商正致力于照亮那些曾被忽视的女艺术家。对于女性艺术的研究业以成为当下不可或缺的课题。本次“红——当代油画女性艺术家作品展”即是关于女性艺术家及其作品的大型学术性研究展。

策展人、中国艺术研究院美术研究所教授赵欣歌博士致辞

台湾生命教育基金会顾问、艺术家若瑄致辞

树美术馆馆长张航致辞

中央美术学院艺术管理与教育学院美术教育学系主任陈淑霞女士致辞

新疆维吾尔自治区美术家协会副主席、油画艺术委员会副主任卓然木·雅森女士致辞

参展艺术家代表清华大学美术学院莫芷致辞

《当代油画》运营总监翟凤莲女士致

  女性艺术作为一种方式越来越引起关注,长久以来女性远比男性承受更多的社会压力,她们不仅要担负家庭的重担,还要迎接时代的竞争。从微观上看,女性艺术家以女性的生存方式为基础,以女性的生命体验建立对人生与世界的感知系统。由此,当代女性艺术的审美对象普遍地不是宏大的历史叙事,不是时代的洪钟大吕,也不是深奥的哲学意蕴,她们只是站在一个人的角落里,在一个很小的位置上,以其独特的女性视角,获得言说的权利,抒发女性本体的真实真切的经验、体验,确立女性的视点、女性的理解,并以此来否定男权文化对女性所做的审美想象。她们的艺术作品细腻、灵动、温婉,富于教养而又不失丰沛的情感,犹如色彩中之“红”,此次以51位现当代中国女性油画家的作品为视觉文本,举办这样一个展览,即是借此呈现出女性艺术家的艺术生态结构,进而引申出整个艺术生态结构,梳理女性艺术家的生存状态与当下社会、文化千丝万缕般的复杂关系,让观者透过各种风格迥异的作品看到艺术的核心本质——生命形态决定艺术形态,反过来由于艺术的介入又使生命形态在岁月的更迭中渐次完满。

展览现场

  本次展览策展人赵欣歌博士在开幕式致辞中表示:从艺术史角度,中国女性艺术创作不过百年,国内女性艺术家群展也是在90年代初兴起,此次展览分为两条线索,第一条主线即是本次参展艺术家,在树美术馆的两层空间以艺术家作品类别分类展出;另外一条副线则是梳理女性油画文献,中国女性油画自20世纪初一大批留学艺术家肇始,此次在树美术馆2楼展厅将以图文的形式展出20世纪以来中国女性油画家基础文献资料,呈现出女性艺术的历史面貌。

马也《微表情·系列3号》 50×40cm,2017年

马也《微表情·系列4号》 50×40cm,2017年

  本次参展的51位女性艺术家从她们的作品来看均隐含各自的叙事,充满了差异性。艺术家马也,长久以来将人类精神状态的表达作为其艺术的核心诉求,她认为对于女性艺术专项研究,从表层看是针对女性敏感的视角和心理来进行的艺术表达,实际上女性艺术也常与女权主义、女性价值之间存在着的关系,除了体育领域内有男女之分,在艺术上并没有男女之间明确的差异与标准分类。“我从学习艺术到开始从事创作的时候就一直秉持非性别标准,希望能战胜女性的性别的弱点。本次参展的作品完全呈现出了女性艺术家的自由个性,艺术家的审美取向、情感取向和艺术语言表达的国际化、当代化方面已经很明确了。在平时创作中我更侧重艺术语言本体论探索,对语言的提升和创新,此次参展的“微表情”系列即是有感女性专有的面部微表情之神态,作品总体采用灰色调进行表现,画面设置了抽象的情境,将抽象、写意、具象写实混搭,思考人工绘画和偶发性的材料语言碰撞产生的可能性同时,将人物主体情感的复杂性以及在控制与释放之间的平衡力与矛盾心理对比呈现,让观众体会在物理视觉形象外给人的影响力。”

张冬彧《弹钢琴的女孩》100×80cm

张冬彧《聊天的女人》100×80cm

鲍秀娟《一束花 》40×30cm,2016年

鲍秀娟《白菊花》40×30cm,2016年

艺术家张冬彧也表示:作为个人来讲她并不想特别区分女性艺术家和男性艺术家,从性别来讲女性和男性确实有区别,女性艺术家在性格和雌性激素方面与男性有很大虽然有很大区别。但艺术都是一样的,只是每个人的看法不同。在平时创作中她主要以周围的最普通的人和物为表现对象,“我画的都是我熟悉的生活,那些在我的生活中出现的普普通通的每时每刻,那些时刻感动我的美丽画面,正是绘画的魅力所在”。70后艺术家鲍秀娟则擅长于从日常生活之境汲取灵感,静物一直是贯穿其创作的主要意象,据艺术家介绍此次参展的两幅作品都是家里花园里的花卉,因为在大学从事艺术教育,平时留给自己的创作的时间并不是很充足,这么多年坚持画画,对静物有着很深的情感,看到那些蔬菜和花朵对它们总有一种莫名的感动,这些在庭院里院子悄然而生的生命体本身就是对生命的一种体悟。在艺术创作中她更愿意给自己多留些思考的时间,“我希望每一张画都能体现出我的新的体悟、新的传递。”那些信手选取的某些日常镜像,作为主焦表达情感的同时构建建出一个朦胧而私密的世界……相信在人文主义色彩愈加浓郁的当今社会,本次展览会是对所有人的一次提醒,女艺术家们以其柔软却并不失力度的姿态拥抱这个盛夏。展览将持续至6月14日。

“红”当代油画女性艺术家作品展

展览时间:2017-06-03~2017-06-14

展览地点:树美术馆

地  址:北京市通州区宋庄艺术国际艺术区

参展人员:赵友萍、庞壔、宋贤珍、鸥洋、王景岚、若瑄、雷双、胡明哲、雷淑娟、丁孟芳、莫也、卓然木·雅森、刘芨杉、张莉莉、徐晓燕、张冬彧、梁群、陈淑霞、宋冰岸、杨丽君、陈真真、刘志敏、于敏、燕娅娅、马也、胡天笑、余素政、安静、陈曦、罗敏、赵尔俊、李剑芳、柯萍、周华、金凡、何癸锐、孙一耘、李莹、崔琳、陈子君、余盛君、栗子、鲍秀娟、秦蓁、张洁、莫芷、蔡佳琳、贾姝彦、马悦桐、萌芳、徐润泽

更多作品欣赏

燕娅娅《努尔比亚》布面油彩,170×135cm,2008

柯萍《杂技》布面油彩,30x20cm,2015

雷双《我的名字叫红-向日葵系列》布面油彩,146.9x114.6cm,2017

栗子《凡胎》布面综合材料,发光二极管,150x120cm,2016

若瑄《春雷》布面油彩,亚克力,72.5x91cm,2008

陈淑霞《道白》布面油彩,102×182cm,2015

卓然木·雅森《托和特古丽》布面油彩,100x100cm,2016

雷淑娟《红床》布面油彩,160x130cm,2013

罗敏《女兵肖像》布面油彩,50x50cm,2010


莫芷《Gazing through your mist II》布面油彩,48x48cm,2017



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