“平均律”刘水洋个展于北京共同艺术中心开幕
2017年09月24日 14:56:36       来源:艺术国际

  “平均律”刘水洋个展昨天下午在草场地艺术区共同艺术中心开幕。本次展览由批评家、策展人吴鸿策划,呈现了艺术家近三年来的雕塑作品。展览将持续至10月15日。

  刘水洋,1974年生于山东临沂,2001年毕业于清华大学美术学院雕塑系,毕业后一直生活、工作于北京。他的作品涵盖雕塑、装置、视频、行为等多种媒介,创作材料既有传统的青铜和大理石材料,也有建筑废料和各种火灾以后熔化的金属,此次展览是其近年对雕塑本体语言探索的一次阶段性总结。

展览开幕现场

嘉宾现场交流观展

  对艺术刘水洋有着自己的理解:“西方古典雕塑作为一种文化产品在被艺术家不断地消费中,艺术家的消费替换了这些雕塑的原定义,给这些古典雕塑赋予新的含义,这又是一种生产过程。杜尚对这样的过程称作是把一件物品植入一个新的剧本中,把它当作故事中的一个人物。我的作品,原型皆来自于作为专业美术教育中的素描教材的古典雕塑,这些古典雕塑通过被其它材料包裹,改变了其细节特征之后,又经过重新翻模铸造成为一个新的“雕塑”,在此形成了一个完全不同的外在形态,原有的形体结构变成了一种存在于具象和抽象之间的另一种形象,古典雕塑原本传达的信息完全被覆盖,给予雕塑新的意义,这种意义是一种颠覆性的消费行为,终结了作为特定用途雕塑的命运。这也是我一直在思考的问题:艺术的标准是天生不变的、不可挑战的?理想之美和现实之间存在的差异影响了对审美的不同理解和认识?是谁在制定标准,是否可以向那些已有的被公认的标准提出质疑和挑衅?

展览作品

  英国里兹大学艺术社会史与艺术批评史教授格里塞尔达·波洛克(Griselda Pollock)在其著述中曾言:在文学、艺术史或者音乐领域,那些由学术机构所建立的,且是它们认为最好的、最具代表性的以及最重要的文本——或具体对象,构成了所谓的经典作品。它们超历史的审美价值知识库和关于各种文化活动树立起了不可置疑的伟大性,并且顺理成章的构成了一种遗产,留给任何一个希望被认为是“受过教育”的人。正如策展人吴鸿在前言中所述:在面对刘水洋的作品的时候,但凡有一些所谓专业知识背景的人,都可以通过其动态和体积特征辨认出它的“原型”是哪一尊石膏教具,但是,细节特征的消失又带来了其“经典”合法性的模糊。这些作为受教育精英的通识文化灯塔,所引发的思考是,过度的技术性的利用,是否带来了一种匀质化之后的主体文化特征的消失?同时,令人费解的是,这种主体文化身份的模糊和消失也是双向性的:在一个以平均化和同质化为特征的全球化逻辑下,基于个体差异性基础之上的差异性美学的消失,就人类整体的文化发展而言,究竟是一种进步还是一种退化?

展览现场

  “平均律”刘水洋个展

  策展人:吴鸿

  策划:赵轶

  时间:2017-09-23~2017-10-15

  地址:北京市朝阳区草场地醉库国际文化创意园A2

  主办单位:共同艺术中心

  协办单位:流动艺术



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