“根茎——中国当代艺术自主性研究展”今日美术馆2018年首个学术大展隆重开幕
2018年01月16日 15:01:11       来源:艺术国际


  2018年1月14日下午,作为今日美术馆2018年开年首个学术大展《根茎——中国当代艺术自主性研究展》在今日美术馆隆重开幕。本次展览由今日美术馆策划,并获得北京文化艺术基金支持。由著名策展人黄笃和今日美术馆展览副馆长晏燕联合策展,并组成了一个强有力的策展团队;同时邀请到英国伯明翰大学美术学院院长、著名艺术史家Jonathan Harris,四川美术学院美术史系主任、教授何桂彦,今日美术馆馆长高鹏担任学术委员会;汇集了隋建国、胡介鸣、倪海峰、徐震-没顶公司、姜杰、蒋志、高伟刚、王鲁炎八位知名当代艺术家近50件不同形式的艺术作品,呈现不同时期不同个体在当代艺术上的杰出表现。展览打破惯有的群展思维模式,在同一主题下,以具有代表性的当代艺术家的艺术梳理为线索,展开对中国当代艺术自主性的研究与探讨。

著名策展人、本次展览联合策展人 黄笃

今日美术馆馆长 高鹏

北京文化艺术基金管理中心 张琪

以色列大使馆大使HE Zvi Heifetz(海兹维 海费茨)

著名艺术家 隋建国

今日美术馆学术与展览副馆长、本次展览联合策展人 晏燕

  “根茎”(Rhizome)一词源自法国哲学家德勒兹的理念。“根茎”比喻一种复杂的文化隐喻和游牧主义的思想。它表现了一种开放性的、非中心的、无规则的、多元化的、无限生长的形态和活力。在外在文化激荡与内部文化变革和发展的双重力量促生下,中国当代艺术拥有了不可替代的多重性。然而,这种多重性之间并不是树状联系,而是一种共生关系。为了更好的理解展览,策展人聚焦三个视点,即“多重与共生”(Multiplicity and Symbiosis),“连续与裂变”(Continuity and Fission),“非线性与再编码”(Nonlinearity and Recodification),从三个视点出发,解读和研究中国当代艺术的自主性。

开幕式现场

  自改革开放以来,中国当代艺术始终保持开放的活力,在汲取西方营养的同时,不断融合形成开放性与多样性的新的艺术形态。根植于具有中国特色社会主义的语境,中国当代艺术在近十多年来表现出自主性精神性和主体性意识。无论是从形式到内容,还是从观念到语言,多样的艺术实践都有力地诠释和证明了中国当代艺术的“自主性”——对文化身份的认同、对艺术表现的自信、对艺术个性的伸张等等。




展览现场

  本次展览试图在全球化背景下深思中国代表的新兴国家对国际政治和经济产生的巨大影响,同时,在面对如此急速变革与发展的现代社会,总结中国当代艺术呈现的独特发展路径和表征,回应国家文化发展的战略,具有一定的学术价值和文化意义。

展览现场

  《根茎——中国当代艺术自主性研究展》以艺术家个案研究的方式切入对这个时代文化活力及成果的研究,通过甄选并确定了八位参展艺术家,他们代表了不同时期(50年代、60年代、70年代)的艺术风貌,同时,参展作品涵盖了多种媒介,包括雕塑,摄影,录像,装置和绘画等。展览梳理和呈现了八位艺术家节点性的作品,以及艺术作品背后艺术观念的变化轨迹。艺术家的思考和实践展现了其观念、形式、语言与艺术本体、文化语境及社会现实的关系,既有宏观与微观的解析,又有观念与语言的探索,更是社会性与艺术本体的表现。每位艺术家的艺术创作特征被集中概括为如下关键词:记忆、悖论、消费、物性、映射、僭越、诗性、交换。所以,每个人的树状成长轨迹与其他人又共建起一个更加复杂而多元的共生图景,既反映了中国当代艺术从线性的发展到非线性的裂变,又再现了艺术家在这样一个新的时代中的理性判断和感性想象的活力。这个以八个案例为切入点的中国当代艺术研究展,并不能概括和展现当代艺术活力的全貌,但可以通过这样一个命题,展开对中国当代艺术研究相关问题与意义的探讨。

展览现场

  作为今日美术馆2018年开年第一大展,展览共占据主馆全部三层空间,不同媒介作品错落有致。据悉,展览将持续到3月4日,敬请关注。

  八位艺术家个案

  隋建国先后任中央美术学院雕塑系教授、主任和造型艺术学院副院长。他早期的艺术观念注重表现物质与物质的关系,即通过对自然物质与工业物质的挪用和转化,从而生成了一种的物质形态,同时也建构了一种独特的艺术语言。他的作品再现了与社会症候和个体记忆密切相关的符号。隋建国一直在拓展雕塑的内涵与外延——将偶然性与不确定性、人工性与新技术相结合,逐渐转向去个体身份,探讨人的存在及其关系,并将之纳入一种新的时间与空间的维度。

  隋建国的艺术经验反映了中国当代艺术在现代性发展中的基本文化特征——在中国本土的知识谱系和文化经络中提出问题和解决问题的途径与方式。隋建国的创作涉及广泛的领域,包括影像、装置、绘画和公共行为等。

隋建国《地罣》天然卵石,钢筋 49×98×73cm 单体 1992-1994年

  胡介鸣是当今中国新媒体艺术和录像装置艺术的最重要和代表性的艺术家之一。他早期的作品都强调了作品与人的互动性,无论是互动媒体装置还是录像装置,意在分析身体与图像及空间的关系。在作品《与快乐有关》中,胡介鸣尝试对来自内部生理的关注和分析,将生理图表、手势、建筑空间、身份和五线谱转换成视觉经验杂糅的综合体验中。他的艺术创作驻足于时间、时空、历史、记忆的交替更迭,利用众多媒介,综合了摄影、录像或数字互动技术,持续提出了艺术家的观点和质疑。这一气势恢弘的影像装置让观众直接置身于过去、不确切的某一个时空中,个人记忆中的图像被唤起,形成了每个个体对视觉文本的共鸣。

胡介鸣《共时》视频,黑白无声 时长3分钟 2016年

  倪海峰的创作始于八十年代中期,是观念艺术小组“红70%黑25%白5%”的成员之一。1988年,倪海峰开始创作一批被称之仓库的作品,将数字和错误的方程式以疯狂的方式进行语言书写,画紧密布满于建筑内外,同时又没有任何意义。不同于其他的艺术家,倪海峰的创作就是为了消除意义,追求行为本身的艺术。“这个创作了十年的作品《仓库》没有关注任何具体的意念,而是以模糊的形式存在,也是我艺术使命的完成。”

  1994年倪海峰移居荷兰,他的艺术观念随之发生了转变。他更关注日常、语言、经济和政治系统,逐渐把早期的“书写”转化为一种隐蔽的叙事,把带有批判性的观念融入对身份、身体、物质和图像的分析之中。倪海峰通过照片、装置、录像等媒介找到了自己的语言逻辑——从书写到代码再到交换,将日常编码经由艺术家赋予的观念而发展成有意义的艺术形式。他试图颠覆“主导经济秩序”的现状, 并抵制有关意义的先入为主的观念。倪海峰的艺术提供了一种解读政治和社会的新纬度。

倪海峰《驯服》彩色冲印照片,双联画 100x250cm 2003年

  徐震被认为是中国当代艺术的标志人物之一。他的创作涵盖广泛领域,包括装置、摄影、影像和行为等。2004年获中国当代艺术奖(CCAA)“最佳艺术家”奖。2001参加了第49届威尼斯双年展的主题展。

  2009年,徐震创建了没顶公司(MadeIn Company),是一个以生产与消费为新模式的当代艺术公司。除了自己创作之外,徐震还经常邀请年轻艺术家参与其中,致力于探索当代艺术的新的可能性。徐震-没顶公司以其特有的开放性和生产方式带动和激发了一大批年轻艺术家的创作热情和参与,他们充分发挥自己朝气蓬勃的想象力和自由灵活的方法和广泛多样媒介的运用,创作出了与自己生存感受相关的新作品。像《双重游戏》就是一个生动例证,不仅暗指日常台球博弈与中东地缘政治博弈的双重博弈,而且揭示了博弈与人类发展相伴是无处不在的东西。

  2013年以来,在没顶公司的品牌基础上,徐震又先后成立没顶画廊和“徐震专卖店”,全方位推广艺术家,引领文化浪潮。徐震品牌由此进入全新发展阶段。

徐震-没顶公司《双重游戏》桌球,石膏 382×204×85cm 2009年

  姜杰是一直活跃在中国当代艺术前沿的女雕塑家,生命和性别问题一直是她艺术关注的核心。她从女性的经验出发审视和表现了生命(婴儿或儿童)的弱小和脆弱感,既是微观化的再现,又是心理性的触动,具体见之于她的《易碎的制品》、《在》和《她们知道自己的身份》等作品。与此同时,姜杰还聚焦女性在成长过程中与伴随的记忆、政治、生活、集体的关系,用芭蕾舞鞋所创作的装置《向前进.向前过》就反映艺术家自己经历的那个时代的理想和集体无意识的状态。

  姜杰的作品《大于一吨半》是一件大型装置作品,以现成品来建构了其作品的观念。她的作品在形态上显得很“脏”,却传达出模棱两可的信息,既可以理解为一条虫子,也可以视为是一个抽象的物,还可以看作是一个生殖器。无论如何,它似乎隐喻了艺术家对性别支配性的批判。因此,姜杰的艺术在视觉艺术意义上给人在纠结的心理活动中感受和体验到一种话语霸权的分析。

姜杰《小于一顿半》树脂,布铁 350x140x135cm 2014-2015年

  蒋志毕业于中国美术学院。他长期、深入关注众多当代社会与文化的议题,总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处,如何将这些我们熟悉的日常、社会经验的图像转换进形而上的作品文本之中,并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。他总是将个人经验融入当代艺术的表现方式,尤其是将个人的伤痛隐藏于富有诗性的摄影或绘画中,形成了鲜明的个人语言。与此同时,他思考摄影中的图像构成,通过对图像的并置、物的挪用,在相互渗透和混合中营造出一个新的视觉景观。他的艺术语言多元,已超越了易于引起观者共鸣的空泛的个人情感和文化态度,从社会和个人的心理深层批判性地介入艺术创作和社会现实的紧张关系中。

蒋志《鸟、火和香蕉》摄影 艺术微喷 80x120cm 2017年

  高伟刚通常在特定地点进行装置艺术创作,其理念在于模糊主观参与和客观状态之间的界限,以打破惯有的思维模式。高伟刚往往从日常生活出发,采用形而上的方法和策略,让作品变得单纯和富有观念意义,让观者易于进入其形态、物质及美学的感受。然而,他的作品主题或态度却传递出另一个冲突的信息,所造成的反差让人不禁思考——“不要只愿意相信我们愿意相信的事情”。

高伟刚《门》不锈钢,黄金 218x80x30cm 2016年

  王鲁炎是中国当代艺术最具代表性的观念艺术家之一。他是中国现代艺术进程的重要参与者之一。早期他与顾德新、陈少平共同创立了“新刻度小组”,开创了在中国的集体性观念艺术的开端。他从“新刻度小组”发展出个人的语言和方法,创立了一种独特的视觉哲学语言——概念和触觉、感性与理性、个人与集体、自由和纪律、隐喻和本质。他将这样的理念在艺术实践中不断拓展和延伸,并触及社会、政治、生活、文化、经验、人、艺术本体等矛盾和困惑。在艺术家看来,这些范畴构成了日常经验及社会政治的合理性的悖论。王鲁炎通过其作品对悖论的视觉表现试图在现实世界中有意识制造一种反现实的距离,并通过这种距离感,现实的经验和预期的目标在被不断否定中得到了进一步审视,给观者提供了与自身经验相关的诸多的启示和理解。

王鲁炎《投影D17-01》木板综合材料 205x220x2cm 2017年


  展览信息

  根茎——中国当代艺术自主性研究展

  主办机构:今日美术馆

  支持单位:北京文化艺术基金

  学术委员会:黄笃、Jonathan Harris、何桂彦、高鹏

  策展人:黄笃、晏燕

  策展团队:王小淳、张锐、于婕、张移北

  参展艺术家:隋建国、胡介鸣、倪海峰、徐震-没顶公司、姜杰、蒋志、高伟刚、王鲁炎

  展期时间:2018年1月14日——3月4日(周一及春节闭馆)

  展览地点:北京今日美术馆1号馆



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