2017年美国十大公共艺术区
2018年06月10日 08:58:12    作者:文/Alina Cohen 编译/刘鹏飞)   来源:纽约时报
  在2017年,雄心勃勃的公共艺术项目在美国各地亮相,从迈阿密的一个艺术丛林健身房,到在北加州的一艘海盗船,人们可以免费观看。这篇文章是一份关于美国最好的公共艺术指南。

2015年澳大利亚当代艺术博物馆Carlos Cruz-Diez的“灯光秀”的装置图。SCAD艺术博物馆的一项新作品将继续其“色彩饱和度”系列。图片来源:纽约时报

  佐治亚州萨凡纳

  2017年2月,艺术家Carlos Cruz-Diez利用色彩给萨凡纳的居民和游客“沐浴”。在SCAD艺术博物馆的院子里,他竖立起一部新作品,作为他的“色彩饱和度”系列的一部分,这将使游客步入一个充斥着不同色调光线的大型集装箱。Cruz-Diez用波普绘画装饰外部,以另一种方式与他的主题图案和色彩相搭配。

  Pope.L的“伟大的白色方式”图片来源:纽约时报

  Tania Bruguera在《人群中的人物:Flânerie的当代艺术》中的作品“位移演出”,2017年5月4日。图片来源:Greenhouse 媒体

  Martin Puryear的“大珠宝”,40 x 10 x 38英尺,2016年。©Martin Puryear 照片来源:Rashmi Gill

  宾夕法尼亚州费城

  Barnes基金会在17年2月25日开幕的《人群中的人物:Flânerie的当代艺术》中展示了50多位艺术家与城市不同社区合作的作品。艺术家Tania Bruguera和Sanford Biggers在城市街道上组织演出,游击队女孩团体制作了大型广告牌。此外,“纪念碑实验室”(由策展人、学者、学生和艺术家组成,目的是询问这座城市需要什么样的纪念碑)展出了中国艺术家艾未未的临时作品。从17年5月,公共艺术协会在这座城市呈现了艺术家Martin Puryear最大的公共雕塑“大珠宝”,展期长达6个月。

  Flânerie,中文译为漫无目的闲逛。1840年,作家艾伦坡发表了一篇短篇小说“人群中的人”。在这本小说中,他描绘了一个影响后世文学和艺术现代主义核心的人物:我,以第一人称视角走上街头,游逛在广阔的街道上,观察现代城市的街貌,各色人物和公共活动,为现代城市的精髓收集线索。自20世纪50年代后期以来,一些先锋艺术家通过Flânerie的策略挪用并制定成一系列批判性和表达性目标,并积极地参与街头艺术。 

 Nicolas Lobo的“残酷的锻炼”图片来源:纽约时报

  佛罗里达州迈阿密

  迈阿密居民现在有更多的理由外出欣赏阳光:新建的“下划线”设施位于城市地铁轨道下面的10英里的公园内,它以旋转式公共艺术品为特色。1月14日开幕的第一批作品包括Nicolas Lobo的“残酷锻炼” - 一个10×10英尺的立方体,它由或弯曲或横直的钢杆组成,与地铁轨道相似。这个立方体会翻转到不同的位置,这样在横杠上可以在不同角度上锻炼。为了测试它,Lobo带来了一个舞者和一个跑酷团。他说:“这意味着某种编排方式。你的身体会以不同的方式通过它。“

 2017年春天,策展人Neville Wakefield的“沙漠X”展览在棕榈泉现场展出。图片来源:纽约时报

  加州的棕榈泉

  策展人Neville Wakefield擅长用大量的视觉艺术震撼音乐节观众。2017年春天,他在棕榈泉地区举办了“沙漠X”展览,展出一些特定地点的作品。Willis Thomas(去年创立了第一个艺术家运营的超级PAC)和Doug Aitken(去年获得美国艺术“杰出贡献”奖的美国人)设置安装了该作品。

Blessing Hancock的LED装置作品“生物群”,展示了四个光的时段。图片来源:纽约时报

  科罗拉多州的“极光”

  在丹佛郊外的“极光”正为当地居民的通勤增添了些许兴奋。2017年,他们在市内最新的轻轨线路上安装新的挡风玻璃,装置和九座雕塑。在13大道站,艺术家Christopher Fennell的“自行车列车”把包括40个当地捐赠的自行车安装在钢管上。在皮奥里亚站,艺术家Blessing Hancock的23英尺高的照明雕塑“生物群”促使观众重新思考他们所处环境的模式和结构。

由沃克艺术中心委托艺术家Theaster Gates,为明尼阿波利斯雕塑花园创作作品的一幅新效果图。图片来源:纽约时报

  明尼阿波利斯雕塑公园 图片来源:纽约时报

  明尼苏达州明尼阿波利斯

  就在明尼阿波利斯市开始复苏之际,沃克艺术中心重新开放明尼阿波利斯雕塑公园。这里毗邻博物馆,占地19英亩的公园展出了16件新艺术作品。其中包括Sol LeWitt(以几何作品闻名),Robert Indiana(创作了标志性的“爱情”雕塑)和Katharina Fritsch(她的巨型蓝色公鸡位于华盛顿特区的国家美术馆前面)。艺术家Theaster Gates正在创建他的第一个永久性户外作品,这是一座小型的类似圆形文艺复兴神庙的建筑,他希望它能成为社区的圣殿。

  Ilya 和 Emilia Kabakov的“海盗船”图片来源:纽约时报

  加州雷德伍德城

  感谢策展人Lance Fung,一艘仁慈的“海盗船”在红木城定居。艺术家Ilya 和 Emilia Kabakov的大型船只装置(附近有“IMAGINE”一词)将为该地区的公共艺术带来新的重点。Fung - 他是2006年都灵奥林匹克运动会策划雪地装置秀的著名人物 - 与他的合作伙伴Bay Area一起为湾区的许多公共项目工作。在接下来的一年里,他希望委托艺术家Kiki Smith,Daniel Buren和Robert Barry创作作品,继续他的“移民”项目,这是旧金山湾小径沿线的一系列展览。

  Hannah Whitaker的《第一步》(左)和Awol Erizku的《Bitches Brew》(右),图片由洛杉矶的艺术家和夜画廊提供 图片来源:纽约时报

 Liz Glynn的“开放的房间”,2017年,图片提供:James Ewing,Paula Cooper,图片来源:publicartfund.org

  纽约

  这个项目留给纽约的不仅仅是一两个雕塑,而是一个完整的文化计划。在市文化事务部的领导下,新的立法(将于7月提交市议会进行投票)以包容和多样性为目标,并讨论如何选择公共艺术和艺术家。这座城市最著名的非盈利组织——公共艺术基金会举办了一场数字艺术展览,庆祝其成立40周年。艺术家们在这座城市周围的时代广场广告牌和电话亭中进行了表演。

  这是Robert Sommer的一张图片,他是在2017年春天在BAMPFA的“嬉皮士的现代主义:为乌托邦而奋斗”展览上展出的。图片来源:纽约时报

  加州伯克利

  在加州大学伯克利分校艺术博物馆和太平洋电影资料馆,你可以重温上世纪六七十年代狂野的公共艺术。2017年春天,“嬉皮现代主义:为乌托邦而奋斗”以纪念历史上的经典作品为主题,包括伯克利和奥克兰之间的埃默里维尔泥滩雕塑以及荷兰Provost小组的激进行动。一款专为展览而设计的APP程序,鼓励人们对旧金山湾区反文化运动重要场所的探索。BAMPFA的主管Larry Rinder表示,它“创造性地将尖端科技、乌托邦式的社会愿景和有趣的爱结合在一起”。

  在芝加哥街头,Alexander Calder高达53英尺高的作品“火烈鸟” 图片来源:纽约时报

 Anish Kapoor的“云之门” 图片来源:cityofchicago.org网站

  芝加哥

  在芝加哥,公共艺术有着悠久而著名的历史,在整个城市有700多件作品,其中包括Anish Kapoor在千禧公园那件引人想要与之自拍的雕塑“云之门”。市长Rahm Emanuel甚至将2017年定为公共艺术年,该市今年将投资150万美元用于艺术家领导的社区项目。计划包括一个新的公共艺术节和50x50社区艺术项目,该项目为新公共艺术拨款100万美元,庆祝芝加哥的50个特区和两个本土精品作品50周年。



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