首届平遥国际雕塑节开幕,雕塑何以与千年历史古城发生关联
2018年07月22日 08:07:35       来源:艺术国际

  拉斐尔·海夫提《我们并非前往火星一去不复返的人·平遥》

  7月20日,首届平遥国际雕塑节在拥有三千多年历史的平遥古城开幕,此次雕塑节由平遥县人民政府和奥地利莫比乌斯艺术基金会共同推动创办,来自中国、意大利、美国、德国等十余个国家的七十余位艺术家、策展人携百余件横跨传统至当代的中外雕塑作品齐聚古城,这是继国际摄影大展和国际电影展之后,平遥古城迎来的又一大型文化艺术盛会。

平遥国际雕塑节开幕现场

平遥县委书记武晓花致欢迎辞

晋中市委宣传部长任秀红致辞

国际策展人劳伦佐·柏内德蒂(Lorenzo Benedetti) 致辞

相关领导给国外艺术家和策展人赠送礼物

  本届平遥国际雕塑节以“雕古塑今”为主题,邀请中国美术馆馆长吴为山为学术总主持,雕塑节由主展览版块和平遥国际雕塑节活动版块两大部分构成。其中主展览版块分为三个部分:第一部分主题“国际对话”,国际部分由著名策展人、第55届威尼斯双年展国家馆主策展人劳伦佐·柏内德蒂(Lorenzo Benedetti) 策划,本单元以约瑟夫·博伊斯的作品为基点,邀请今天活跃在欧洲艺术创作领域中的19位曾参加过威尼斯双年展和卡塞尔文献展等重要艺术项目的重要艺术家,展出他们最新的创作;国内部分,“内在的生命意志”单元由青年策展人魏祥奇策划,“中国精神”单元由邵晓峰、秦春晖、柳淳风策划,展出位数十位中国艺术家的代表性创作,与国际艺术家进行现场同一空间的“对话”。第二部分为特邀展览,由巴黎达利博物馆策划“平遥国际雕塑节达利画廊展”。第三部分为平行展览,通过在山西省征集省内传统及民俗雕塑艺术作品为渠道呈现“平遥国际雕塑节非物质文化遗产展”,以及“平遥国际雕塑节院校青年艺术家展”两场展览。活动版块包含平遥国际雕塑节城市投资软环境论坛和雕塑节专题演讲等活动。

  展场外海报

  雕塑节开幕式当日,学术总主持中国美术馆馆长吴为山发来贺词,他表示:平遥作为历史文化古城,它的存在和历史价值,应当在新时代通过世界国际文化交流的方式,特别是通过雕塑艺术的方式进行心与心的沟通。在这样一个充满古代人文精神的大地上举办雕塑节,吸引全世界的眼光关注平遥古城,吸引全世界优秀的艺术家到这里展示自己的艺术创造,这是具有高远眼光的文化行为。

  学术总主持中国美术馆馆长吴为山发来贺词

  平遥县人民政府县长石勇在其后的媒体专访中谈到举办雕塑节对于平遥的重大意义,他表示:“平遥目前虽然已经有平遥国际摄影展和平遥国际电影节两个艺术节品牌,但从根本上讲,这些并不是平遥的本土文化元素,平遥境内的双林寺、郑国寺保存了国内最精彩的传统雕塑作品,可以说平遥是最有资格做中国的雕塑之都,在保护和传承历史文化的前提下,我们希望搭建这样一个平遥和世界雕塑艺术交融对话的平台,以一个包容、开放的态度,既要挖掘传统平遥雕塑文化的元素,也要接纳西方现代的雕塑文化艺术。在未来它将是包容开放的艺术之都,这是我们做雕塑节的初衷。”

  以雕塑为史(Sculpture As History)——雕塑作为一种叙述形式

  首届平遥国际雕塑节主展览版块坐落于平遥古城电影宫内(原柴油机厂旧址),国际对话单元外方策展人劳伦佐·柏内德蒂在媒体专访中谈到:“平遥古城拥有三千多年的历史,历史遗迹遍布各处,文化内涵深邃,非常契合新兴艺术的发展。在‘以雕塑为史’这个展览中,艺术家们运用了很多工业元素,包括水泥、柏油路、大理石、电缆等,这些在展览中用到的大部分材料都是就地取材,它们不但承载了城市基本设施建设也见证了社会的变迁。我们想传达在艺术创作中如何将中国的材料和东西方艺术串联起来,这对艺术家来说是一件很有意思的事情。雕塑作为一种艺术形式,也是一种在表达艺术材料之间的沟通方式,所以本次展览主题‘以雕塑为史’ 旨在解析历史架起过去与未来沟通对话的一座桥梁。”

博伊斯《欧亚大陆》1969

安妮·兰提《元气和服》织物,2018, Valentina Bonomo画廊(罗马)

  主展览版块国际部分主题“以雕塑为史”,分别呈现了约瑟夫·博伊斯、威廉·阿纳斯塔西、蒂娜、奥利弗·拉瑞克、拉斐尔·海蒂、尤纳·弗莱德曼、尼娜·贝尔、曼德拉·罗伊特、多米尼亚·曼加诺&马里克·范·罗伊、克里斯托夫·韦伯、拉奎尔、帕西亚斯等19位国际重要艺术家的最新的创作,他们的作品都曾参加过威尼斯双年展和卡塞尔文献展等重要艺术项目,此次雕塑节邀请其中多位艺术家来平遥进行驻地创作,这次展出的新作都是在平遥进行的在地性创作。

佛朗西斯科·亚伦纳《泥土》25x25x25cm,2018,Raffaella Cortese画廊(米兰)

克里斯多夫·韦伯《混凝土(倾斜)》,混凝土,230x121x12cm,乔瑟琳·沃尔夫画廊(巴黎)

卡斯丁·霍勒《巨型三重菇》,聚酯蘑菇复制、聚酯漆、合成树脂、丙烯酸涂料、金属丝、腻子、聚氨酯、硬质泡沫、不锈钢,高度160cm,常青画廊

  卡斯丁·霍勒《巨型三重菇》,聚酯蘑菇复制、聚酯漆、合成树脂、丙烯酸涂料、金属丝、腻子、聚氨酯、硬质泡沫、不锈钢,高度320cm,常青画廊

卡斯丁·霍勒《双胞胎》,2台显示器、媒体播放器、电缆、同步机、扬声器、声音、数字视频文件(黑白),319x46.5x40.6cm,常青画廊

  本单元将以约瑟夫·博伊斯的作品《欧亚大陆》为基点,“欧亚大陆”本身是一个地理概念,仅仅是描述一块整体区域,连结了欧洲和亚洲,融合了东方和西方的文化,借由东方和西方,亚洲和欧洲,延伸出对整个世界的思考。而博伊斯赋予了“欧亚大陆”这个地理概念以政治色彩和乌托邦式的含义,作品中博伊斯穿着被皮革包裹著的金属鞋,将脂肪油脂涂抹在房间的各个角落,整件作品融合了表演、录像等因素,透过充满仪式性的表现,象征着欧亚大陆的每个角落都重新连结,希望透过这件作品让观者进行理性及精神上的思考。

  拉斐尔·海夫提《我们并非前往火星一去不复返的人·平遥》

拉斐尔·海夫提《我们并非前往火星一去不复返的人·平遥》

 拉斐尔·海蒂受访

  《我们并非前往火星一去不返的人》是此次雕塑节瑞士艺术家拉斐尔·海蒂的一件驻地创作,据艺术家介绍这件作品以平遥古城的建构规划为创作灵感,用了近10吨油漆将整个空间的地面“涂成”彩虹色。值得关注的是,在雕塑节期间,他将在平遥古城迎薰门广场前进行同一作品的户外创作,并将把该作品赠予平遥永久展示。

拉奎尔·勒杰尔格《旷野之中》,印刷的聚酯、硅化的钓鱼线,2018

  《旷野之中》是建筑师、艺术家拉奎尔·勒杰尔格思考气候变化所产生的总体影响的一项装置作品,这个装置曾于2017年11月在联合国(维也纳)圆形大厅展出,本次是该作品首次在中国展出,艺术家甄选被洪水摧毁的物质环境的记忆(物体、照片、文件),以消失的个人和集体的无形的遗产和收藏,映射家园和领土的理念。

  威廉·阿纳斯塔西《Three Conic Sections》1968

  威廉·阿纳斯塔西被认为是观念艺术的先驱,他善于使用各种媒材,包括声音和雕塑,《Three Conic Sections》是阿纳斯塔西自60年代开始创作的巨型装置计划,也是阿纳斯塔西在60年代末最具代表性的作品,本届雕塑节观众将有幸目睹该件作品的原貌。《Three Conic Sections》把竿子置放在加固水泥结构上,第一根躺倒在地上,之后一根叠着一根,顺着墙斜角线往上,从水平进展到最后直立,始终坚持着追寻媒材本身。

  乌拉·冯·勃兰登堡《七扇窗帘》2017,柯芮斯画廊(伦敦)

  乌拉·冯·勃兰登堡装置作品《七扇窗帘》使用影像、物以及巨大的纺织品去组成像戏剧舞台一般的分割空间,利用可以上升下降的帘幕,形成各种色彩的空间,并让观者消失在布幕后。在艺术家创作出的戏剧舞台般超现实世界中,时常让人联想到戏剧表演以及对社会的提问。

 曼德拉·罗伯特《Neompalta平遥》大理石、海底光缆、海运集装箱,尺寸可变,Gallery Francesca Minnini画廊

尼娜·贝尔《小猫咪》大理石、筷子,2018,大都市图片画廊(纽约)

 乔瓦尼·奥佐拉《秘密行动——看不见的沉船》铝,072C油漆,2017

 尤纳·佛莱德曼《Scribbles》

  内在的生命意志——对自我生命意志的深刻反思

  除了国际艺术大咖外,首届平遥国际雕塑节自然也少不了中国顶级艺术家的身影。国内部分“内在的意志”单元呈现了隋建国、徐冰、展望、张羽、宋冬、邵帆、尹朝阳、邵译农、李洪波、向阳、谭天、耿雪、郑泽生等等20余位艺术家的代表性创作。“中式写意”单元呈现了叶毓山、刘焕章、钱绍武、文楼、殷晓峰、吴为山、李象群、吕品昌、曾成钢、王少军、王中、田世信、陈云岗、霍波洋、景育民、鲍海宁等雕塑家的经典作品。

  策展人魏祥奇为媒体导览

部分参展艺术家及嘉宾合影(左至右:姜雪、孙凤、谢慕、曾曦、欧阳苏龙、张羽、郑工、王端廷、向阳、孙欣、赵炎、苏朋、魏祥奇)

 展望《打开》

 向阳《可到达的彼岸》

尹朝阳《嵩山崇拜》

  青年策展人魏祥奇认为:雕塑、装置和影像都是艺术家表达思想的语言,所有艺术创作的行为和过程,事实上都在指向一个更具主体性的自我,呈现的是人对自我生命意志的深刻反思。他所策划的“内在的生命意志”部分,试图向我们展现的是接受西方艺术语言和观念影响的中国艺术家,在近十年来创作方面所展现出的精神面貌。通过这些作品,我们看到前辈艺术家和青年艺术家在创作观念上的分野十分清晰:前者的作品中都更为强调主体性的存在,强调意义和价值,融入了更为系统的哲学性思考,充满了生命意识的自觉和人文精神;而后者则呈现出非历史性、去主体性的特征,甚至可以称之为纯形式的探索。

  邵译农《道和门》

邵帆《圈——老树》

  徐冰、展望、张羽、邵帆、尹朝阳的创作,都在中国传统文化和思想的空间中获得滋养,这些作品构建了一幅桃花源式的精神图景,其内在的丰富的象征性和隐喻性,展现了中国当代艺术中最动人的文化史形态。

  徐冰《背后的故事:溪山秋色图》(正面),玻璃、麻丝、树叶等自然废物,70x450cm,2014 

徐冰《背后的故事:溪山秋色图》(背面),玻璃、麻丝、树叶等自然废物,70x450cm,2014

  徐冰《背后的故事:溪山秋色图》用光影装置的方式呈现中国传统山水画的视觉意象。在观看“背后的故事”系列作品时,观众需要绕到画面的背后,就会发现艺术家是用最为普通的,甚至是被废弃的日常材料,包括塑料纸、树叶和干草等,堆积出了中国传统水墨画的氤氲之气

 隋建国《涌泉与圆柱体》聚氨酯、现成品石油桶,171x203x110cm,2018

隋建国《涌泉与圆柱体》聚氨酯、现成品石油桶,171x203x110cm,2018 ,后为耿雪作品

  隋建国近年来的创作观念越来越倾向于“无为”,《触手可及——涌泉与圆柱体》这件作品就是让物质自己“显形”,而不是他用自己的想法去雕塑。当然这里存在一个悖论,就是物质是无法自我显现的,它要么就是存在要么就是不存在,隋建国是在一种尽可能少干涉的情况下,让物质显现自我的形态。在这件作品中,熔化的聚氨酯堆积显现出一个黑色的“身体”,艺术家肯定干涉了其熔化的过程,让其具有了确定的形。但是在这个过程中有很多偶然和即兴,诸如聚氨酯会向下流淌就是不可控的,究竟应该熔成一个怎样的形体也是全凭着艺术家现场的感觉而定。

艺术家张羽为嘉宾导览

  张羽《水墨山》,咕噜石、亚克力盒子、水、墨,53x80x15cm,2018

  张羽《水墨山》则是以种水墨山的行为装置,建构自身与中国传统山水情怀之间亲密对话的精神意象。在高度约15厘米的亚克力水池,注入约12厘米深的水+墨的混合液体,水与墨的比例中墨极少,再将选择的石山(咕噜石,具有一定的吸水性)置入其中,让水+墨的水墨渐渐爬上石山而形成一种上墨的“水墨山”,直指观者内心深处的物理感知。

 艺术家宋冬为媒体导览

宋冬《同床异梦》2018

  相较而言,宋冬、向阳的创作则更为注重把握作品中人的存在和情感体验,他们使用人们在日常生活中使用过的门窗、衣柜等物料制作作品,展现出一种截然不同于文化精英范式的创作观念。

  宋冬在此次中展出他的《同床异梦》系列三。观众踏进展厅首先看到的是以多面彩色镜子镶嵌于旧门窗上的一个多面立方体,观者只有转到作品背后才会发现别有洞天的“万家灯火”。 在这件作品中,宋冬将旧的生活用具、旧门窗,与镜子、彩色的玻璃和灯光并置,向我们展现了历史、现实和梦境等,多时空交织的复杂景象。在与艺术家的交谈过程中,记者了解到这些破旧的门、双人床、旧电筒以及屋顶各式的灯有三分之一是在平遥本地收集或与人交换得而来,当观者置身在这件作品前,看到的物件不只是物件本身,而是它们曾经拥有的那些时间,人与物之间所发生的故事和回忆。这些日常生活中必不可少的生活用品,与平遥有着切切实实的联系,饱含了平遥这座城市的精神文化印迹。

  李洪波《教具系列》纸、胶,动态尺寸可变

  李严《拉奥孔》石膏,82x40x64cm,2015(左)

  李严《太空——夜神》铸铜,60x37x78cm,2015(右)

欧阳苏龙《影》树脂,200x80x250cm,2018

  曾曦《视网膜35》镜面不锈钢、菲涅尔透镜、自然干玻璃颜料,102x103cmx3,2017

  曾曦《视网膜》镜面不锈钢,2016

 谭天《你当然可以坐了》,水性漆、沙发、地毯,82x300x210cm,2016

郑泽生《消失的香格里拉》,铜,48x25x26cm,2018

  志村姐弟《SHIMURAbros TRACING-SKY Floating CLouds》150x150x23cmN,o.1(Ed.02)Mirror,optical glass,electrical wire,wood,steel,2018

 王中《老子像》青铜、23x16x45cm

  李象群《行者》白铜

  黄炳谊《青春的记忆》,玻璃钢,高45cm

 柳青《快递时代 1》

  本次雕塑节除却大咖们的代表性创作也呈现了当下青年艺术家的创作生态,它们更多强调非历史性、去主体性的特征,甚至可以称之为纯形式的探索。艺术家李洪波、李严、欧阳苏龙的创作,则是以自己独特的语言方式对欧洲古典雕塑的原型再构造,李洪波利用中国传统装饰品“纸葫芦”的制作技术将层层纸张叠加粘贴形成一个个小型的蜂巢结构,创作出具有可伸缩性的纸雕塑作品;李严利用古典雕塑作品间的缝隙将彩色的气球填充其中;欧阳苏龙借用西方的古典雕塑用光影的方式阐释自己对雕塑的思考,他将《大卫》投影的光做成雕塑,舍去视觉主体而塑出光影的形态。

吴为山《伟大的行者——马克思》 青铜 460cmx100cmx73cm,2018

吴为山《天人合一—老子》 青铜,高6米,2008年

 展场户外雕塑

  据悉,本次雕塑节将持续至8月20日。

  平遥国际雕塑节

  展期:2018年7月20日-2018年8月20日

  地点:平遥古城西大街153号 (原柴油机厂旧址)



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