非裔美国艺术家的市场黄金期,是繁荣还是泡沫?(下)
2018年10月18日 10:49:30    作者:文/Julia Halperin、Charlotte Burns 译/Elaine   来源:artnet新闻

 2017年5月,苏富比,拍卖师Oliver Barker在让-米榭尔·巴斯奎亚的作品《无题》(1982)前。图片:courtesy of Sotheby's

  在上一篇文章中,我们分析了三代非裔美国艺术家在获得主流艺术圈认可的道路上所经历的不同轨迹。接下来,我们将通过分析近十年来(2008-2018)这一类别的艺术家在美术馆藏品、展览和拍卖行上的各种表现,了解这一群体的市场其背后真正的动因以及并未浮现在表面的一些事实。

  头重脚轻的市场

  对数据进行仔细分析的话会发现这片市场并不平衡,而且并没有新闻宣传中那样具有庞大的价值和规模。虽然巴斯奎亚的作品销售总额达到了17亿美元,但这已经占到了非裔美国艺术家所有22亿美元销售成绩的77%——也就是说除了巴斯奎亚外,非裔美国艺术家的整体销售非常薄弱。今年卖出的最贵10件作品中,有6件是非洲裔美国艺术家作品,但其中四件都是巴斯奎亚的作品。

拍卖价格总额,巴斯奎亚 vs 其他非裔艺术家。图片:Image courtesy In Other Words at Art Agency, Partners

  除了巴斯奎亚外,其他所有非裔美国艺术家的拍卖总额只有4.6亿美元,占到全球拍卖市场的0.26%。而这一市场头重脚轻的表现还在于,如果不把巴斯奎亚算在内,其他五位艺术家马克·布拉德福德(Mark Bradford)、Glenn Ligon、凯里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)、Julie Mehretu以及David Hammons在过去十年中的成绩总和为2.97亿美元,是占剩下的4.6亿美元中的64%。其中,马克·布拉德福德一人的金额又占到了(除巴斯奎亚外)总额的25%(1.172亿美元)。而再将这五位艺术家刨除后,只有Njideka Akunyili Crosby和Sam Gilliam两位艺术家在十年内累计到了1000万美元以上的拍卖金额。

  以上提到的7位艺术家并不是侥幸获得这样的成绩。“每个人都是当代非常出色的艺术家,”代理马歇尔的经纪人Jack Shainman说道。“他们在市场上都很受欢迎,但这些人与其他非裔美国艺术家之间存在的差距也确实让人感到吃惊。”

 图片:Image courtesy In Other Words at Art Agency, Partners

  对于这几位当代大牌艺术家的作品需求,已经超过了供给。举例来说,David Hammons的作品如果出现在市场上,很有可能就能创下一个新的拍卖纪录。同样,等候购买人数越来越多的马歇尔也会出现这样的情况。当然,这样的两极分化也体现了一种由市场驱动的捕获战利品的心态。尽管有那么多在历史上占有重要地位的艺术家仍旧处于市场边缘,很多买家还是将关注点放在了极少数的那几个人身上,竞相购买。“尽管这少数几个艺术家也值得获得这样的关注,但不幸的是,他们的作品已经慢慢成为了一种商品。”N’Namdi Contemporary的总监Jumaane N’Namdi表示,“我接到过来自投资者们令人心寒的电话,在那头说:到了‘捕猎’非裔美国艺术的时候了。”

  新近得到的关注

  非裔美国艺术家所获得的热度也只是在最近出现:十年总销售的25%都是在今年前六个月完成的。这样一笔花在一部分艺术家身上的钱,虽然金额不少但产生影响的时段却十分有限:布拉德福德从2008年到2017年的拍卖总额在今年上涨了60%,而马歇尔的销售也从1320万美元上升到4660万美元。

  当Swann拍卖行在11年前首次推出非裔美国艺术家作品的拍卖专场时,“销售金额非常低,买家也很少,”该拍卖行非洲裔美国艺术部门主管Nigel Freeman表示。这么多年来,只有四位艺术家的作品能够卖出10万美元以上,其中两个是出生在19世纪,而另两个是出生于20世纪。他们分别为:Henry Ossawa Tanner、Robert Duncanson、Romare Bearden以及Jacob Lawrence。“所以非裔美国现代主义艺术家只有那么两个人,这几乎成了一个不断流传的笑话,”Freeman在谈到Bearden 和 Lawrence时说道,“因为你能看到的也就只有他们俩。”

 Romare Bearden, 《Profile/Part II, The Thirties: Artist With Painting and Model》,1981。图片:Courtesy of the High Museum of Art

  在过去两年内,这一类别的市场开始飞速发展(今年4月,Swann的非裔美国艺术专场春拍获得了450万美元的成绩,是其至今为止的最高纪录),藏家队伍也在逐渐壮大。“那些收藏色域绘画、战后抽象主义绘画的人,也开始留意Sam Gilliam的作品,”Freeman提到,而“收藏纽约学院(New York School)那群艺术家的人也在看Norman Lewis。”

  在这一板块的现代艺术市场不断壮大的同时,当代部分以更迅猛的势头赶超了它。如今,一些更年轻的非裔美国艺术家们在二级市场拥有的规模已经和他们的前辈不相上下。例如,46岁的Wangechi Mutu和Jacob Lawrence(1917-2000)在过去十年内的拍卖总额都达到了520万美元,而92岁高龄的Betye Saar在二级市场上的价格则和44岁的Trenton Doyle Hancock差不了多少(14.7万美元)。

  Wangechi Mutu, 《Water Woman》,2017。图片:Courtesy of the Baltimore Museum of Art

  对于很多新兴市场来说,在年轻艺术家身上投入更多的关注是非常典型的。“从当下的艺术开始(收藏),艺术家们慢慢成熟时就会不可避免地回顾,”Art Agency, Partners的联合创始人Allan Schwartzman如此说道。

  对于大部分现代艺术家而言,由于长期未得到足够的关注,他们的作品一直没能卖出高价,最近才开始被市场和主流美术馆“重新发现”。然而,对于一些已经受到广泛认可的现代艺术家来说,问题就在于他们是否能提供足够的“货源”。如果拍卖行上出现了像Alma Thomas和Romare Bearden这样的现代大师的作品,“我猜测拍卖的结果应该会震惊到很多买家——他们现在可能都无法描述这些艺术家是谁,”Schwartzman说道。

  对当代市场的偏重

  尽管策展人们从机构收藏和展览的角度出发,对非裔美国艺术家前前后后的历史都进行了回顾,但美术馆们却可能无法承受购买一些现代大师作品的价格。根据数据显示,在受访的30家美术馆中,有5466件非裔美国艺术家的作品进入了它们的永久馆藏,其中48%的作品都是在1989年之后创作,而1945年之前的创作只占到了12%。

  “我们(美术馆)在和私人藏家的竞争中显得很艰难,”芝加哥当代艺术博物馆高级策展人Naomi Beckwith说。相较于马歇尔、布拉德福德和Julie Mehretu这样在市场表现抢眼的艺术家,博物馆收藏更多的是Kara Walker、Carrie Mae Weems、Martin Puryear等并没有特别高拍卖纪录的艺术家。

  赞助人和藏家的兴趣所在其实和我们在美术馆和拍卖行上看到的结果是相同的。“市场仍旧更重视年轻的或处于事业中期的艺术家,”巴尔的摩美术馆馆长Christopher Bedford说,“所以对于美术馆而言,也更容易筹到资金来购买这两个阶段的艺术家作品,加入馆藏。”

 按作品创作时间,博物院收藏数量比例,图片:Image courtesy In Other Words at Art Agency, Partners

  向前看吧

  在这个领域中,目前有一个十分关键的现象——艺术家本人都在非常努力地将人们的关注吸引到他们的前辈或同辈艺术家的身上。在职业画廊系统和国际艺术市场形成的五十年中,那些取得了巨大成功的一代艺术家们会有意识地将上一辈的重要艺术家和年轻一代的艺术家们置于聚光灯下。不过即便这在这两个系统形成后,几十年间也从未对非裔美国艺术家开放。

  例如凯里·詹姆斯·马歇尔就在今年早些时候在《Paris Review》中为当时正在举行重要巡回展的Charles White撰写了一篇动人的文章,向他的导师兼偶像致敬:“我从他的身上看到了伟大。他长得像我的叔叔也像邻居,所以他的成就对我而言也不是完全遥不可及。”

  另外,拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)2013年在洛杉矶David Kordansky画廊进行的一场展览成功引起了来自美国和欧洲的关注。“像拉希德这样的一代艺术家,已经比他们的前辈获得了更大的成功,现在他们正在运用自己的影响力。”画廊主Alexander Gray说道。

 布鲁克林美术馆内,Sam Gilliam个展“Soul of a Nation: Art in the Ageof Black Power”展览现场。图片:Jonathan Dorado, Brooklyn Museum

  许多艺术家则依靠他们与蓝筹画廊间的关系发挥着自己的影响,逐渐拓宽策展人和藏家们的视野。那些从没有被最重要的艺术机构所关注的艺术家们“现在开始出现在了大型美术馆内,而这主要都是看谁在代理他们,”纽约的经纪人Peg Alston表示。她在1972年非裔美国艺术家尚未出现在人们视野里时,就开始从事这一行业。“现在这么多非裔美国艺术家都获得了国际性的知名度,这是前所未有的情况,”她补充说,“艺术本身并没有改变,质量一直如此。”

  豪瑟沃斯的合伙人兼副主席也表示,2015年加入的布拉德福德也促使画廊签下了艺术家Amy Sherald以及今年刚去世的Jack Whitten。Mnuchin画廊的Sukanya Rajaratnam在与David Hammons交流了有关艺术家Ed Clark的事情后,便开始考虑为这位92岁的抽象绘画艺术家进行一次个展。而David本人也是Clark作品最大的藏家之一。上个月,1980年以来Ed Clark在纽约的首个大型展览在画廊开幕。

  “这样的附加效应非常强大,”为音乐制作人Kasseem Dean(即Swizz Beatz)打理其艺术收藏的策展人Nicola Vassell说道,“我觉得这样一种艺术家‘产业实体’已经开始显现不同的目的性。”另外,她表示有越来越多像Dean这样富有的黑人赞助人,“已经以购买方的角色发挥着自己的影响。”

  除了近些年来的转变,也有一些几十年来都专注于非裔美国艺术的藏家以自己的方式支持着艺术家,而现在他们的下一代也继续着这一传统。“我的三个女儿就读的学校里几乎都是白人,我对这一点感到有些担忧,”1996年在新奥尔良开设了自己画廊的Stella Jones说道,“我想让她们能在我们画廊的展墙上看到自己的影子。”

Mnuchin画廊举行的“Ed Clark: A Survey”现场。图片:Tom Powel, courtesy ofMnuchin Gallery

  专家们表示这样的改变也只是刚刚开始。纽约城市大学最近进行的一项研究表明,纽约顶尖画廊代理的美国艺术家中88%都是白人。尽管艺术家Howardena Pindell纪录了上世纪80年代和90年代在画廊和美术馆中存在的严重同质化现象,但这样的局面并没有发生很大的改变。“美术馆经常是让画廊来对艺术家进行第一步的筛选,”她写道,“如果你在这一步就被挡在了门外,那就等于被挡住了所有的机会。”

  同样从我们的研究数据也可以看出,在2008-2018年间,30家美术馆获得的5466间永久性非裔美国艺术藏品只占到了总新增藏品数的2.3%。

  非裔美国艺术长时间以来缺乏来自主流艺术圈的关注,这也代表着市场增长的潜力。“从经纪人的角度出发,这里面有一个巨大的机会——这并不是因为他们是非裔美国艺术家,而是因为他们本身就很优秀,”Payot说道。除了目前这些新拍卖纪录的诞生抓住了大家的眼球外,一场全方位对非裔美国艺术的重新评估也刚开始启动。他补充说:“是的,我们现在正在朝对的方向前进。但是如果你撇开最顶尖的那部分艺术家来看,市场的发展仍比人们想象得要慢很多。”



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