数字时代下的关注和思考:“诚如所思:加速的未来”第六届广州三年展即将启动
2018年10月30日 11:10:16       来源:艺术国际

  2018年10月29日,第六届广州三年展北京媒体见面会在中央美术学院举行,广东美术馆馆长、本次展览总策划、文献展策展人王绍强,主题展策展人张尕出席了媒体见面会。主创人员对本届三年展的策划理念、总体构思和部分展览细节等与各媒体进行了详细的沟通交流。当日晚间,本次展览总策划、文献展策展人王绍强与部分参展艺术家齐聚央美红椅子报告厅进行了一场学术对谈,就本届三年展的学术走向等问题进行深入探讨。

本届三年展以“诚如所思:加速的未来”为主题,分为主题展和文献展两个部分。主题展邀请来自15个国家的约50位/组艺术家参展,文献展将全面回顾过往五届“广州三年展”的历史发展,梳理学术脉络,更充分而系统地深入探讨“广州三年展”的品牌策略、展览机制和未来的发展走向。此外,广东美术馆展还将联合广东地区多个艺术空间组成的平行展,共同深化当代艺术问题的探讨。本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任总策划和文献展策展人,安琪莉可·斯班尼克(Angelique Spaninks)、张尕、菲利普·齐格勒(Philipp Ziegler)担任主题展策展人。

  “广州三年展”是广东美术馆重要的学术品牌项目,过去举办的五届展览在当代艺术的研究、展示方面都取得了重要的成果,夯实了广东美术馆在当代领域的根基。然而当下面临的社会背景、文化风向以及艺术状况都发生了变化,广州三年展需要以恰如其分的展示,及时回应并敏感地把握这些变动。为此广东美术馆自启动第六届广州三年展以来,多次召集国内外专家参与会议,对品牌项目当下和未来的学术走向等问题进行深入探讨。经过多番研讨,各位专家学者共同将第六届广州三年展的主题确立为“诚如所思:加速的未来”(As We May Think, Feedforward)。

  主题展“诚如所思:加速的未来”

  “想象一个未来的设备……人们可以在其中存储所有的书籍、记录和通信信息,并且可以以极高的速度和灵活性与这种机械设备进行互动咨询。这种设备是对人本身记忆的直接扩大和补充。”

  ——范内瓦·布什

  1945年夏天,美国工程师范内瓦·布什(Vannevar Bush)在波士顿的《大西洋月刊》(The Atlantic)杂志上发表了一篇题为《诚如所思》(As We May Think)的文章,设想了一种如上所述的通用通信设备,预示了信息社会的到来。在过去的四分之三个世纪里,一个有远见卓识的人所思考的景观,已超越时空的界限,成为一种新的世界秩序。在这新的秩序中,曾经假想的“扩展存储器”(Memex)不仅化身为强大的现实,而且加速发展为一个遍布全球、相互连接的机器网膜。它们在全球范围内的运行,引发了前所未有的变革,从而永久地改变了当代之工作和娱乐,政治、经济和文化的概念,甚或生命本身的意义。在摩尔定律没有放缓迹象的今天,技术依然日新月异地突破界限,加之人类纪不可阻挡的侵蚀,人类智慧所能想象的,以及人类还可能希冀的幻想亟待一种超越人类自身能力的思考,正如文化理论家维兰·傅拉瑟(Vilém Flusser)曾经提醒的那样“人类的想象力与化学之丰富的想象力相比微不足道”。说到这里,人们可能会用神经网络代替傅拉瑟所指的化学。当存在变得无常,而变化才是永恒之时,一种新的现实就会降临于并无定数的未来。

  第六届广州三年展以“诚如所思:加速的未来”为题,将这篇开创性文本的深远影响延伸到艺术领域,以反映过去几十年来技术进步的轨迹及其在整个社会范围内的回响。本次三年展旨在探讨由技术构建的时空,从真实到虚拟所产生的多重影响,同时通过地理纬度和宇宙前景来审视创造性的努力,应对危机中的挑战和机遇,并再一次通过人类和非人类、生物与机器、有机与无机的联盟的愿景进行思考,提供一种关于新的生态可能性的场景,使得经过重整的人文主义可以在“物的集合”(此处借用布鲁诺·拉图尔Bruno Latour创造的术语)中共生互惠地成长。

  本次三年展的主题展览分为三个部分,各自以其分主题关注一个特定的焦点问题,并共同编织了由一系列相互关联的出入点所组成的网络,凸显出一个借由真实和虚构来阐释这个“诚如所思”的世界,以使我们得以再一次以无畏的视野对转瞬即逝的未来进行思考。

  第六届广州三年展主题展艺术家名单

  Thomas Bayrle(德国)、Zach Blas&Jemima Wyman(美国/澳大利亚)、Melanie Bonajo(荷兰)、Tega Brain(澳大利亚)、Emma Charles(英国)、邓悦君(中国)、Simon Denny(新西兰)、Anna Dumitriu(英国)、Gilberto Esparza(墨西哥)、Harun Farocki(德国)、冯晨(中国)、Thomas Feuerstein(奥地利)、Dorian Gaudin(法国/美国)、关小(中国)、Heather Dewey-Hagborg(美国)、Femke Herregraven(荷兰)、Arne Hendriks(荷兰)、Pierre Huyghe(法国)、Charlotte Jarvis(英国)、Arvid Jense&Marie Caye(荷兰/法国)、蒋竹韵(中国)、Delia Jürgens(德国)、Floris Kaayk(荷兰)、Jon Kessler(美国)、Oliver Laric(奥地利)、Lynn Hershman-Leeson(美国)、Lawrence Lek(英国)、刘佳玉(中国)、林科(中国)、Bernd Lintermann&Peter Weibel(德国/乌克兰)、刘娃(中国)、陆平原(中国)、Bernie Lubell(美国)、MacGuffin(荷兰)、Simone C.Niquille(荷兰/瑞士)、David OReilly(爱尔兰)、Tabita Rezaire(法国)、Tomás Saraceno(阿根廷)、Fito Segrera(哥伦比亚)、沈瑞筠(中国)、Ief Spincemaille(比利时)、Unknown Fields(英国/澳大利亚)、Addie Wagenknecht(美国)、王楠(中国)、Herwig Weiser(奥地利)、王郁洋(中国)、杨健(中国)、郑先喻&张硕尹(中国台湾)、张永基(中国)

  说明:以上名单按姓氏字母排列,排名不分先后。且最终的参展艺术家以实际展出为准。

  第一部分

  叠加:数字中的艺术

  Inside the Stack: Art in the Digital

  策展人:菲利普·齐格勒

杨健《传感器之林》互动表演装置,尺寸可变,2008-2018,韩国白南准艺术中心

陆明龙作品

哈伦·法罗基Harun Farocki(德国Germany)作品

贝恩德•林德曼Bernd Lintermann(德国 Germany)YOUR CODE Photo Felix Gruenschloss copyright ZKM

  “叠加: 数字中的艺术”将吸引世界各地艺术家来关注数字日益增长的影响力及其对社会的影响。该部份展览将以数字技术、互联网和社交网络的新视角进行展示,同时考察受数字影响的当今艺术实践的虚拟和实体表现。20年前,全球数字化存储信息量首次超过模拟信息储存量,“数字时代”已经改变了我们的思维、行为和感受。我们日常生活中的所有领域,我们的感知和知识生产如今都受制于数字化的影响。因此,数字是“全球网络化社会中占据主导地位的文化技术,生物圈和信息圈在其中互相渗透、互相影响。”(威贝尔)参展艺术家通过作品表达了对数字化的各种观点,他们的作品因而是“先验的”。“叠加: 数字中的艺术”借鉴了 ZKM 长期以来参与媒体艺术和数字技术的经验,特别是不久前举行的ZKM“混合体、开放代码和信息圈”展览所展出的内容。将本杰明·布拉顿的“叠加”概念作为一个象征和结构框架,“叠加: 数字中的艺术”提出了将数字作为重塑当代经验的新型现实的基本问题,以及艺术家对这一现实的创造性反应。

  “叠加: 数字中的艺术”将回顾迄今为止的计算机技术发展史,提出关于数字基础设施的深刻见解,展现数字对当代的渗透,预测未来数字技术发展的前景。

  第二部分

  同类演化

  Evolutions of Kin

  策展人:安琪莉可·斯班尼克

  Simone C Niquille《Safety Measures》installation with inflatable (3x4 meter) and 1 or 2 HD screens (50" to 70"),2018

  Melanie Bonajo《Progress vs. Sunsets》1 or 2 screens, prints, custom made objects, variable dimension,2017

EyeoftheDream 01 © David OReilly 201 David O'Reilly8

Avrid and Marie SAM-screenshot2

  对于人类和非人类来说,认为人类和非人类的生命是平等的这一想法将意味着什么?——去见证进化如何发生,在我们身上,我们周围,我们之上和之下,在纳米尺度和宇宙的尺度中,在过去和未来,但最重要的是在当前正在发生的进化过程中。对于数字和生物领域不断涌现和加速发展的技术而言,这些都是我们面临的基本哲学问题。有很多我想邀请来参加“同类演化”展览的艺术家都在做这样的事:观察和创造,研究和猜测可能存在的其他同类——人类和非人类。他们在询问将非人类纳入人类意味着什么,他们设计同类的演化,他们在生命的海洋中游弋,以时间为食,实现物种的杂交与分化。他们籍此创造了一种同类关系和“人类”的感觉,正如 Timothy Morton 在他最近的书中所说的那样,这使得他们自己和其他人无论好坏都能将世界团结一致。

  “同类演化”将技术的发明和干预带到伦理层面的探究上,将主体性延伸到非人类的生命,倡导人类和非人类共同的起源和共同进化的轨迹,以及生物政治的新视野。

  第三部分

  机器不孤单

  Machines Are Not Alone

  策展人:张尕

  Thomas Feuerstein《被解放的普罗米修斯》大理石,塑料管,不锈钢管,托盘,剪刀式桌台,260cm × 145cm × 80 cm,2016 – 2018

Thomas Bayrle (Germany)《玫瑰园》2 CV 马达,声音装置,117cm x 65cm x 50 cm,2012年

Missingyou 01 Dorian Gaudin(USA&FR)

traegerfoto.de Jon Kessler(USA)

陆平原《爱情考古- 1》、《洞穴革命》Lu Pingyuan, Love Archaeology- 1, Revolution of the Cave

  这个世界是机器的:不仅其运转依赖于一个由机器构成的网络,而且当我们从实际操作层面上看,亦或就这个词的抽象意义来理解时,土地、河流、山川、树木、动物等,这些由相互连通的场域,神经触点,运动与传感, 精神与身理以及社会关系所构成的系统,亦皆可被视为某种机器。构成这些系统的生命圈和技术环境,它们层叠覆盖、交织缠绕、横跨贯通、互惠互利,如同人性与思想、知识与自由之间的关系一般错综复杂。

  展览“机器不孤单”装配有云机器、灌溉机器、大地机器以及其它多种情感器械和设备,途中它们将搭乘运输机器、海关机器,落地后则经由展演机器、工作坊机器以及观众和参与机器来激活。此展将在全球范围内开启三段旅程:2018 年夏季它将率先于上海新时线媒体艺术中心发动,接着于冬季巡回到萨格勒布当代艺术博物馆,最终在广东美术馆达到高潮,成为第六届广州三年展的组成部分。每一段巡展都将扎根于当地环境以及宇宙视野,从运筹、生态和心理社会层面,创造出与周遭环境及环境域之间的相互联结,仿佛是通过鲜活的实例来践行“三种生态学”。三部曲共同勾勒出一道机器轨迹,它将跨越海洋和陆地、地方和场域,它将融合气候与社群,因地制宜,并进而扩充形成一支荡气回肠的机器合奏曲。

  “机器不孤单”展览进一步将主体概念延伸到非生命领域和物体世界中。无论文化或自然、技术或心理,提出在后人类的共生形态下,对现代性、自由和解放的深刻反思。

  策展团队介绍

  总策划及文献展策展人:王绍强

  王绍强长期从事高等美术教育工作,在艺术创作、艺术设计、展览策划及独立出版等多个领域皆有建树。

  2009年《BOX》入选第十一届全国美术作品展览、2012年《GUSTO--Journey through Culinary Design》入选中国设计大展、2012年《动虚之韵》入选中国设计大展、2012年《design 360°》入选中国设计大展、2013年《字·汇》第5美术馆(美国)、2014年《弘深于度》作品入选第十二届全国美术作品展览、2014年《VND》入选第十二届全国美术作品展览、2014年《散点-多元》(澳大利亚)、2014年《空无·善意》(深圳)、2015年《心·目》柏林中国文化中心(德国)、2015年《Design 360°》SOPA亚洲卓越新闻奖卓越杂志、2016年《流金提梁》获环球设计大奖、2017年《“后岭南”与珠三角》(广州)、2017年《复式·叠透》之间·中国新水墨作品展”(墨西哥)、2017年《消解与共生》海参崴国际双年展(俄罗斯)、2017年《复式·素彩》《中国当代水墨年鉴展2016-2017》(广州)、2018年《云山记》后笔墨时代中国式风景(杭州)。

  曾策划《物言志:2010另一个我——亚洲新生代艺术展》(北京),2016年《第三届当代水墨空间变相——水墨的维度》(广州)2016年《视态之问——青年艺术家的视野与在地经验》(广州)2017年《其命惟新——广东美术百年大展》(北京)、2017年《追远历新——广东美术馆建馆二十周年作品展》(广州)、2017年《复相·叠影——广州影像三年展》(广州)、2017年《七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展》等多个具有影响力的展览。

  主题展策展人:安琪莉可·斯班尼克 (Angelique Spaninks)

  安琪莉可·斯班尼克 Angelique Spaninks自2005年以来一直担任荷兰埃因霍温MU艺术中心的馆长及策展人。MU是荷兰主要的当代艺术机构之一,自1998年成立以来一直是荷兰领先的艺术空间。除此以外,安琪莉可·斯班尼克也在过去5年间(2012-2018)参与运营STRP创新科技双年展,该展览融合艺术、音乐、表演、科技和研讨会,是欧洲最大型的室内混合文化的盛事之一。

  安琪莉可·斯班尼克从事新闻写作和艺术批评的工作,她毕业于荷兰鹿特丹的伊拉斯姆斯大学艺术与文化科学专业,自此以后她发展成为一个能联动艺术、设计、科技媒体、写作和策展的多面手。

  过去的25年来她与国际的艺术家和设计师、理论家和学者有着广泛而紧密的合作。他们均能找到各自的方式聚集在埃因霍温或从埃因霍温走向世界。多年以来,安琪莉可·斯班尼克是许多文化委员会和“智库”的成员,致力推动荷兰的文化实践及政策的进一步发展,并在全球范围内寻找更多的文化合作机遇。

  主题展策展人:张尕

  媒体艺术策展人;中央美术学院特聘教授,中央美术学院艺术与科技中心主任,加州大学圣芭芭拉分校高级研究员。曾任清华大学美术学院教授,纽约帕森斯设计学院媒体艺术副教授。

  2008年至2014年,张尕策划了中国美术馆主办的国际媒体艺术三年展系列,其中包括奥运文化项目“合成时代”(2008)、“延展生命”(2011)、“齐物等观”(2014)等。近期主要策展项目包括Wrap Around the World (白南准美术馆, 2016),unREAL (巴塞尔电子艺术中心, 2017), Datumsoria: The Return of the Real(ZKM 媒体艺术中心, 2017)等。张尕曾担任过奥地利林兹电子艺术大奖、国际人工智能艺术大奖(VIDA)以及洛克菲勒新媒体艺术奖等诸多奖项的评委和提名人并就媒体艺术与文化在世界各地发表过广泛的演讲。他的写作及所编书籍分别由麻省理工出版社、October杂志、利物浦大学出版社、牛津大学出版社以及清华大学出版社等出版发行。张尕目前也是列奥纳多丛书(Leonardo Books)编委成员,2015年起亦担任上海新时线媒体艺术中心艺术指导。

  题展策展人:菲利普·齐格勒(Philipp Ziegler)

  艺术史学家、策展人;曾于德国斯图加特和意大利米兰学习艺术史,现任ZKM | 德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心的策展部主任。

  自2012年起,齐格勒先生在ZKM策划多个有代表性的展览,其中包括:《数字虚构》(2017,ZKM)、《混合层》(2017,ZKM )、《向外演化》(2015,ZKM)、《Armin Link:隐形事物的外表》(2015,ZKM)、《全球行动主义》(2013, ZKM)、《Otto Piene:Energiefelder》(ZKM, 2013)。此外,齐格勒还作为巡回展览“完美未来:德国的当代艺术”(2013,对外文化关系研究所)的策展人之一。在担任ZKM策展人之前,曾在多个美术馆与艺术空间策划展览,并参与创办了Hermes und der Pfau(位于斯图加特的当代艺术项目空间,2007-2012年)。齐格勒的主要著作有:共同编著《Stephen Willats:艺术、社会和反馈》(2010年)。

  “诚如所思:加速的未来”第六届广州三年展

  2018年12月21日–2019年3月10日

地点:广东美术馆

地址:广州市二沙岛烟雨路38号



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