我们在乎什么?“在乎万有”项目启动展在北京中捷当代美术馆开幕
2019年05月27日 16:05:46       来源:艺术国际

  2019年5月25日,“在乎万有”项目启动展“我们在乎什么?”在北京中捷当代美术馆开幕。本次展览由云南诺地卡文化传播有限公司主办,CristianRomocea(英国)、Jock L.Foo (新加坡)、覃琨瑛支持,吴月蓉统筹,朱久洋策划,艾雷尔任学术主持,Sara Schumacher(英国)、郝青松、徐旭、祝凤鸣、查常平、罗菲为学术顾问。展览展出了曹原铭(中国)、雷燕(中国)、李心沫(中国)、任宏伟(中国)、萨子(中国)、何海(中国)、姚运(中国)、苍鑫(中国)、薛滔(中国)、资佰(中国)、熊云皓(中国)、戴光郁(中国)、朱久洋(中国)、BarbroRaenThomassen(挪威)、Alfred Vaagsvold(挪威)、Oscar Furbachen(瑞典)、Katharine Dowson(英国)、Roger Wagner(英国)、Deborah Tompsett(英国)、Alastair Gordon(英国)、Straka Jiri(捷克斯洛伐克)21位来自世界各地艺术家的作品,展览通过多种艺术形式的表现,试图激发观众就人类与自然、社会等关系问题的思考。

  展览现场嘉宾合影

策展人朱久洋致辞

展览统筹吴月蓉致辞

学术主持艾蕾尔致辞

Alfred Vaagsvold先生致辞

Cristian Romocea先生致辞

本次展览学术顾问查常平致辞

本次展览的学术顾问罗菲致辞

本次展览学术顾问郝青松致辞


符玉莲女士致辞

 参展艺术家苍鑫致辞

  “在乎万有”项目由诺地卡国际文化中心总经理吴月蓉在延续“当代艺术与社会关怀”主题下展开的新思考,这一项目探索人类在自然领域、社会领域、伦理领域、精神领域的位置与归向,回应了全球化时代人类当下最迫切的处境危机。对于此次展览的主题,学术主持艾蕾尔谈道,展览的学术定位是对一般意义上生态艺术概念的扩展,在此以前,大家对生态艺术的定位基本局限于人与自然环境关系的艺术,而此次展览则将生态艺术拓展到四个维度,第一维度依然是一般意义上所关注的人与自然的关系,其中包含人类活动对于自然生态的破坏以及自然的反作用;第二维度是人与社会的关系,这是社会生态的概念,在这一维度中艺术家主要关注现代化、工业化和城市化过程中人与人的关系;第三维度则是人与伦理世界的关系,关注全球信息化时代虚拟世界带来的一些不安全,比如大数据、隐私等问题;第四个维度包含此次展览的整个主题,即人与精神世界的关系,并最后追问作为人类“我们在乎什么”?而展厅中的作品,便是基于以上四个维度思考的呈现。本次展览是该项目的启动展,接下来将会巡展至合肥大地美术馆和昆明TCG诺地卡国际文化中心。

今天,我们所有人的生活都受到持续的生态危机和气候变化的影响。过去几千年里,海洋和大陆因人类活动而受到破坏,这一进程在过去几十年中大大加快。一些人尝试使用技术或经济手段来缓解生态危机。然而,这些解决方案的效果微乎其微,而且新技术很容易继续污染自然环境。面对生态危机,越来越多的艺术家开始切入这一主题,引导我们思考一系列工业化、城市化后遗症。本次展览的策展人朱久洋表示:“对于生态关怀这一主题,不应该只是看到自然生态这一表象,更要切入社会生态及人的精神生态层面,只有这样才能找到根源,从而引发对现代性的反思。”

展览现场

  从根本上讲,生态危机是一个观念问题。按照基督教圣经创世纪记载,当亚当和夏娃犯罪后,骤起凉风,预示着当初的和谐世界被打破,即人的罪恶导致了最初生态的失衡。而近现代以来,人本主义兴起,以人为中心的观念,以及背后的价值、道德和伦理导向,是导致现代生态危机的罪魁祸首。所以,当我们站在批评的角度反思这一现象时,难免会招来理性和消费主义者的发难。

  当然,艺术也无法改变现实困境,只是提出一个观念性问题。要改变这样的生态危机,就必须首先从这样一个观念问题做起,这也正是这次展览的意义所在。


 Katharine Dowson(英国/UK)《生命之河》玻璃,2019

薛滔《震》2008年汶川地震哀悼日三天的报纸。

  (用2008年四川汶川地震时期的报纸,扭成绳子并打结若干。汶川处于山区,2008年地震,毁灭了该地。)


Deborah Tompsett(英国/UK)《降临节的温室》 2017,木材、有机玻璃、陶瓷、植物

任宏伟《幻城》油桶、铁,2017

雷燕《海殇》塑料袋、铁丝 ,2019


熊云皓《街边的风景》手机照片,2018

李心沫《冷记忆》图片、录像、装置,2011

何海《动物庄园》观念摄影,2015

萨子《一棵树》2012.5.4-9.16,喷绘(图片/日记)、手绘、地图、一棵树(样品)

朱久洋《自然中的启示——消失的风景》铝塑板、相纸、综合材料,2011

Alastair Gordon (英国/UK)《从泰晤士河打捞,艺术家收集,绘画并展出》艺术微喷、事物装置印刷,2019

姚运《一抹颜色》霓虹灯、铁网、钢架、废弃矿泉水瓶 ,2018

资佰《山高人为峰》图片、艺术微喷、油画布,2009

李心沫《冷记忆》图片、录像、装置,2011

Alfred Vaagsvold(挪威/Norway)《走—停—走》无纺布上的装置电装置, 2010-2019

伊瑞Straka Jiri(捷克/Czechia)《被碾压的麻雀》宣纸水墨,2011

苍鑫《天人合一系列二'感应' 02》光颜料印刷,2007


戴光郁《山水、墨水、冰水》地景装置,2004


Barbro Raen Thomassen (挪威/Norway)《弃·列入黑名单的植物》装置草图。2019

Oscar Furbachen(瑞典Sweden)《饥渴的大地》装置

曹再飞《我的故事,你看不到》 单频视频5分钟:布面油画,2017

  不同思想结构的人,面对危机的态度和解决方案也各有不同,如何平衡人类与自然的利益冲突,协调人类中心主义与生态平等主义所带出的偏差,需要通过对话交流达成共识,而展览本身就是一个交流和碰撞思想的场域。面对严重的现实生态危机,本次参展的艺术家从不同的角度通过视觉语言图像呈现出各自的思考,他们试图从现代理性、消费主义以及资本市场这样的现实逻辑中找到破口与出路。

  艺术是一种能够与人对话、激发思考的有效语言,无论是看一幅画、听一段音乐、欣赏一场舞蹈表演还是读一本书。诺贝尔奖获得者作家索尔·贝娄(Saul Bellow)曾经说过:“只有艺术才能穿透世界的表面现实,这就是由骄傲、激情、智慧和习惯在各方面所建立的一切。还有另一现实,即我们所忽略的真正的现实。这另一现实经常给我们一些暗示:可是没有艺术,我们是无从领会这些暗示的。”

  在此次展览的开幕式上,吴月蓉谈道,艺术的魅力和作用是强大的,而生态保护也非一己之力,在此次展览上,艺术家以多种艺术形态激起观者对自然的反思,在共享地球资源的人们之间搭建起一座桥梁,让大家就共同关心的生态问题展开对话,让我们看到了艺术家和对生态问题有深度洞察的批评家对社会的责任。

  据悉,本次展览将持续到6月3日,6月8日将巡回至合肥大地美术馆。

  “我们在乎什么?”主题巡展

  策展人:朱久洋

  学术主持:艾蕾尔

  展览时间:2019-05-25~2019-06-03

  地点:中捷当代美术馆

  地址:北京市通州区宋庄镇艺术东区

  参展人员:曹原铭、雷燕、李心沫、任宏伟、萨子、何海、姚运、苍鑫、薛滔、资佰、熊云皓、戴光郁、朱久洋、Barbro Raen Thomassen(挪威)Oscar Furbachen (瑞典)、Katharine Dowson (英国)、Roger Wagner(英国)、Deborah Tompsett (英国)、Alfred Vaagsvold(挪威)、Straka Jiri-伊瑞(捷克)

  主办单位:诺地卡国际文化中心

  协办单位:中捷当代美术馆

  项目合作人:Cristian Romocea(英国)、 Jock L.Foo(新加坡)

  学术顾问:Ellen Davis(美国)、罗菲、郝青松、查常平、徐旭、祝凤鸣

  展览支持:熊云皓、覃琨瑛



[声明]以上内容只代表作者个人的观点,并不代表“艺术国际”网站的价值判断。

还没有人赞过这篇新闻,赶快抢个沙发!

网页 新闻
相关热词搜索  
的相关文章
    频道推荐
    热点新闻
    视频连连看更多
    热点评论
    精品展览更多
    专    题更多
    博文推荐更多
    在线访谈更多
    管理员博客

    新闻热线:010-84505303

    邮箱:admin@artintern.net

    发私信

    Copyright © 2008-2019 artintern.net Corporation All Rights Reserved 艺术国际 版权所有

    电信业务审批[2008]字第242号    京ICP备09032365号    电信与信息服务业务经营许可证080364号    京ICP证080364号

    京公网安备 11011202000259号